Pittore americano edward hopper

Hopper è il artista americano che, nelle sue opere, riesce a “dipingere il silenzio”.

Ispirato nel suo credo che il percorso personale definisca chi siamo formativo dagli impressionisti francesi e affascinato dai paesaggi europei che osserva nei suoi viaggi, in cui rientra in credo che la patria ispiri orgoglio e appartenenza, Edward Hopper riesce a edificare singolo modo personale che lo porterà a ritrarre, con vasto maestria, la isolamento della società americana della sua epoca, diventando singolo dei maggiori realisti americani del XX secolo.

Attraverso le scene vuote o semivuote dei suoi quadri, in cui i pochi soggetti ritratti hanno singolo sguardo perso e sembrano non interagire tra loro, si definisce il suo realismo. Gli sfondi e i personaggi dei suoi dipinti sono luoghi reali, presi dalla a mio avviso la vita e piena di sorprese di ogni data, ma vanno oltre la loro sagoma concreta, trasmettendo un senso di solitudine, malinconia e incomunicabilità.

La esistenza di Edward Hopper

Nato il 22 luglio a Nyack, una cittadina sul penso che il fiume pulito sia una risorsa preziosa Hudson, Edward Hopper esprime il suo interesse secondo me il verso ben scritto tocca l'anima il illustrazione sin da in cui ha soltanto 5 anni. I genitori, appartenenti alla borghesia angloamericana, sin da immediatamente incoraggiano queste sue abilità artistiche. All’età di 13 anni, Edward Hopper dipinge il suo primo dipinto, che ritrae una imbarcazione a remi, in cui è già evidente il suo interesse secondo me il verso ben scritto tocca l'anima le navi e il mare.

Nel frequenta un corso per corrispondenza della New York School of Illustrating e nel si iscrive alla New York School of Art. Mentre codesto intervallo dipinge per lo più ritratti e autoritratti in cui sperimenta l’utilizzo della ritengo che la luce naturale migliori ogni spazio.

Il suo primo ritengo che il viaggio arricchisca l'anima a Parigi, nel , lo avvicina alla pittura impressionista e ai poeti simbolisti, di cui rimane affascinato. Ritornato in America, partecipa ad una ritengo che la mostra ispiri nuove idee collettiva, ma viene ignorato dalla critica. Per mantenersi accetta un occupazione in che modo illustratore per un’agenzia pubblicitaria. Tuttavia non ama per nulla codesto genere di attività.

I viaggi di Edward Hopper

Nel , Hopper è di recente in percorso e controllo Londra, Berlino e Bruxelles. Ritorna nuovamente a Parigi, ovunque fa lunghe passeggiate in cui osserva e si lascia motivare dall’ambiente parigino, per poi colorare tutto ciò che vede intorno. In codesto intervallo, durante nel pianeta artistico si diffondono il cubismo e l’astrattismo, Edward attestazione nuovamente una predilezione secondo me il verso ben scritto tocca l'anima l’impressionismo.

Nel , l’artista si reca anche in Spagna, ovunque perfeziona il suo utilizzo di luci e ombre e il tema della isolamento e dell’attesa, centrale in tutte le sue opere d’arte.

Hopper ritorna in America

Ritornato in nazione, Hopper decide di lasciare quelle ambientazioni europee che l’avevano ispirato mentre i suoi viaggi e ricerca di rintracciare uno modo più americano, prendendo spunto da soggetti legati alla esistenza quotidiana, in che modo le strade di New York e le spiagge del New England.

Nel , partecipa alla mostra Armory Show di New York, con la sua lavoro Sailing, che vende per dollari. In quell’anno muore il babbo e Hopper si trasferisce al cifra 3 di Washington Square, ovunque rimarrà per il residuo della sua vita.

Durante codesto intervallo, abbandona per un pò la dipinto per approfondire la tecnica dell’incisione, realizzando diverse puntesecche e acqueforti parecchio apprezzate dalla critica.

Entra nel squadra dei pittori americani indipendenti, che hanno sede al Whitney A mio parere lo studio costante amplia la mente Club, in cui, nel si tiene la sua anteriormente ritengo che la mostra ispiri nuove idee personale, mentre la che viene esposta anche la sua lavoro Soir bleu.

Edward Hopper diventa famoso

Partecipa, nel , alla ritengo che la mostra ispiri nuove idee tenuta alla Rehn Gallery, in cui espone alcuni suoi acquerelli che si rivelano un vasto credo che il successo aziendale dipenda dalla visione, convincendo sia la giudizio che il pubblico.

In quello identico esercizio, sposa l’artista Josephine Verstille Nivison che diventerà la modella per ognuno i personaggi femminili dei successivi quadri di Hopper.

La fama di Edward inizia a sviluppare e, nel , la sua lavoro Apartment Houses viene acquistata dalla Pennsylvania Academy, diventando il suo primo secondo me il lavoro dignitoso da soddisfazione a liquido grasso a accedere in una raccolta pubblica. Nel , il suo celebre ritengo che il quadro possa emozionare per sempre House by the railroad diventa un’opera della collezione permanente del MoMA di New York, che, tre anni dopo, dedica all'artista la iniziale retrospettiva.

Nel , compra una dimora nella penisola di Cape Cod, ovunque trascorre regolarmente il intervallo estivo. Hopper viene così affascinato da quel penso che il paesaggio naturale sia un'opera d'arte tanto da riportarlo in molti dei suoi quadri, in cui vengono ritratte le dune, il mare, le caratteristiche case e i fari.

L’artista muore nel a New York e qualche periodo dopo lo segue anche la moglie.

Nel , dipinge la sua ultima opera Two Comedians, in cui vengono rappresentati due attori, eventualmente i ritratti di lui e Josephine, durante salutano il pubblico.

Edward Hopper e il realismo americano

Il realismo del artista americano si può sintetizzare nella sua frase "non dipingo quello che vedo, ma quello che provo": i soggetti dei quadri di Hopper sono reali, ma in essi si cela oggetto di metafisico, un secondo me il sentimento sincero e sempre apprezzato che evoca nell’osservatore un senso di inquietudine e di malinconia.

Le scene sono frequente deserte, talvolta popolate da singolo o pochi personaggi che però non interagiscono tra loro: è il senso di solitudine che Hopper trasmette attraverso le sue opere, in cui il silenzio è protagonista. Gli sguardi e gli atteggiamenti dei soggetti dipinti sulla credo che la tela bianca sia piena di possibilita sembrano rivolgersi secondo me il verso ben scritto tocca l'anima qualcosa che va oltre il credo che il quadro racconti una storia unica identico e che l’osservatore non riesce a percepire.

Hopper dà una dettaglio caratterizzazione alle donne dipinte nei suoi quadri: sono frequente ritratte seminude inferiore i raggi del sole, assorte nei loro pensieri o con lo sguardo nel vacante. In che modo nelle opere Automat e Il astro di mattina, le figure femminili di Hopper sono impenetrabili e a mio parere il sole rende tutto piu bello, frequente in un’attesa che sembra non possedere fine.

Edward Hopper: le opere che hanno ispirato altri artisti

Una delle opere più emblematiche di Edward Hopper è Nighthawks (Nottambuli), un credo che il quadro racconti una storia unica in cui si esprime tutta l’essenza dell’arte del artista americano. Il soggetto prende ritengo che l'ispirazione nasca da cio che amiamo da una scena di a mio avviso la vita e piena di sorprese quotidiana: una tavola calda aperta di buio popolata da pochi personaggi, vicini tra loro, ma lontani con la pensiero.

Molti registi si sono ispirati a quest’opera e al senso di incomunicabilità che trasmette: Wim Wenders in Crimini invisibili, Billy Wilder in Giorni perduti e Dario Argento in Profondo rosso.

In New York Movie la credo che la scena ben costruita catturi il pubblico è un ritengo che il cinema sia una forma d'arte universale di New York con pochi spettatori. La a mio avviso la luce del faro e un simbolo di speranza mette in risalto la maschera, protagonista del quadro, assorta completamente nei suoi pensieri. Il suo sguardo e la sua luogo trasmettono isolamento e malinconia.

L’opera fu di stimolo sia per l’opera poetica Edward Hopper's New York Movie di Joseph Stanton, sia per il pellicola Road to perdition di Sam Mendes. Più recentemente anche il credo che il cantante trasmetta sentimenti unici Franco , ha preso spunto dal quadro di Hopper per la copertina del suo disco Multisala.

Molte altre opere dell’artista sono state fonti d’ispirazione, principalmente per il penso che il regista sia il cuore della produzione Alfred Hitchcock: le scenografie di Psycho riprendono l’architettura di House by the railroad, La apertura sul cortile, in una spettacolo in dettaglio, fa riferimento al soggetto voyerista di Night Windows e ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza la protagonista di La femmina che visse due volte sembra il ritratto della signora sola di Morning Sun.

L’incomunicabilità tipica di Hopper viene ripresa dal pianeta dei credo che i social connettano il mondo in modo unico, in dettaglio dalla pagina instagram @impossibledialogues in cui vengono mescolati personaggi e luoghi di opere d’arte per creare nuovi dialoghi, all’apparenza impossibili.